KIMFEST 4, 5, 7 April 2018 @ Werkstatt der Kulturen Wissmannstrasse 32, 12049 Berlin >>online tickets >>Facebook event (scroll down for detailed band info.)
4.4 KIMFEST DAY 1 Electric Daisy Sofia Jernberg - voc Kim Myhr - electric guit, fx Christian Wallumrød - p, fx David Stackenäs - acoustic guit Eve Risser Solo Eve Risser - p Lederkoralle KIM meets Subwater Beats Collective Joachim Wespel - gt, fx, comp Felix Henkelhausen- b, fx Max Santner - dr, fx 5.4. KIMFEST DAY 2 Spill Magda Mayas - p Tony Buck - dr Dan Peter Sundland's Elevenette Natalie Sandtorv - voc Kyungmi Lee - fl Michael Thieke - cl Frank Gratkowski - as Philipp Gropper - ts Tom Arthurs - trp Henrik Nørstebø - trb Biliana Voutchkova- vln Isabelle Klemt - vlc Moritz Baumgärtner - perc Dan Peter Sundland - b Polypore Nils Ostendorf - synths, trumpet Daniel Freitag - synths, git, bass Max Andrzejewski - dr 7.4. KIMFEST DAY 3 S P O I L E R Liz Kosack - synth Julia Reidy - gt Brad Henkel - tpt Sam Hall - dr KUU Jelena Kuljic - voc Frank Möbus - guit Kalle Kalima - guit Christian Lillinger - dr Robert Landfermann Quintett KIM meets KLAENG Christian Weidner – as Sebastian Gille – ts Elias Stemeseder – p Robert Landfermann - b Jim Black – dr AFTERPARTY ///// Loop Motor / BeatDenker / Kaspar Müller [Subwater Beats Collective]
Sofia Jernberg – voc
Kim Myhr – electric guitar, fx
Christian Wallumrød – p, fx
David Stackenäs – acoustic guit
Electric Daisy is a new quartet with four established voices within the Scandinavian improvised music scene: singer Sofia Jernberg, guitarists Kim Myhr and David Stackenäs and pianist Christian Wallumrød. Electric Daisy plays a kind of electroacoustic deconstruction of the song form; unpredictable rhythms and grooves combined with a large arsenal of electronic and acoustic sounds, centered around fragments of both spontaneous and composed songs. Innovative, surprisingly catchy and amazingly delicate.
Eve Risser
Eve Risser – solo piano
Lederkoralle – Subwater Beats / IDM
Joachim Wespel – gt, fx, comp
Felix Henkelhausen – b, fx
Max Santner – dr, fx
“Lederkoralle” created their own and unique style called “Subwater Beats”. A mixture of Wonky Beats (like J Dilla or Flying Lotus do), Jazz (for the improvisation part) New Music and Indian Music (for the complex rhythm), IDM (for the freaky Aphex Twin like sounds) and Electronica (for the floating melodies and chords). The Trio was founded 2008 in Dresden/Germany. Since 2016 Max Santner (drums, fx) and Felix Henkelhausen (double bass, fx) joined the band around Joachim Wespel (guitar, fx, comp). Their debut called “Ausflug” was released on (Unit Records, Bern/CH) in 2015. After this more jazzy album the next and more bouncy release will be in 2018. All three musicians are member of the same named subculture crew “Subwater Beats”.
Dan Peter Sundland “Elevenette”
Natalie Sandtorv – voc
Kyungmi Lee – fl
Michael Thieke – cl
Frank Gratkowski – as
Philipp Gropper – ts
Tom Arthurs – trp
Henrik Nørstebø – trb
Biliana Voutchkovavln
Isabelle Klemt – vlc
Moritz Baumgärtner – perc
Dan Peter Sundland – b
«Elevenette offers a bold, original vision of composition, improvisation and poetry.» «[…] an arresting work» – Eyal Hareuveni, allaboutjazz.com «I find myself perpetually fascinated by the expansive sound and intimate warmth of Elevenette[…].» «Just a really wonderful debut album, with a rich and engaging personality.» – Dave Sumner, birdistheworm.com Elevenette is a chamber musical ensemble led by Norwegian electric bass player and composer Dan Peter Sundland. Combining the talents of Berlin’s most accomplished improvising musicians, this travel sized orchestra bridges the gap between jazz, improvised music and classical music in a seamless blend of rich orchestrations and daring improvisations. The Elevenette performs original music composed by its leader, mainly based on English language poems. Sundland ties together diverse sound textures and moods with a clear, overarching musical vision and a distinct personal compositional style. A important part of the ensemble’s sound is the usage of improvisational parts as reflections over and contrasts to the written material. “Elevenette” was recorded and released by Norwegian record label Øra Fonogram in 2013, featuring an all-Norwegian lineup comprised of musicians from improvising and classical backgrounds.
POLYPORE
Nils Ostendorf – synths, trumpets
Daniel Freitag – synths, git, bass
Max Andrzejewski – dr
POLYPORE ist ein neues Berliner Trio, in dem die drei Musiker Nils Ostendorf, Daniel Freitag und Max Andrzejewski ihrer unbändigen Leidenschaft für Krautrock, Soundtracks und analoge Synthesizermusik nachgehen. Die drei Multinstrumentalisten generieren mit holpernden Drummachines, Synthies, Gitarre, Drums und Trompete einen klanggewaltigen Rausch aus schwebenden Klangflächen, treibenden Grooves, endlosen Melodiesträngen und psychedelischer Kollektivimprovisation.
Spill
Magda Mayas – p
Tony Buck – dr
Spill is the Berlin-based duo of Magda Mayas on piano and clavinet and Tony Buck on drums/percussion, formed in 2003. They have, to date released 3 albums as the duo, and have collaborated with John Butcher on the UnSounds label release Plume as well as with American bassist Damon Smith on the CD Spill Plus (on the Nuscope label).
Tony and Magda have been playing all over Europe, the USA, Australia and Lebanon and, for a three month period in the summer 2016, were together on a artist residence program at Villa Aurora in Los Angeles.
November 2017 sees Tony join Magda for a 10 day period during her residency at Montalvo Arts Center in California, where they have worked on new SPILL recordings.
KUU!: Lampedusa Lullaby
Jelena Kuljic – voc
Frank Möbus – guit
Kalle Kalima – guit
Christian Lillinger – dr
Die Band KUU! hat richtig gute Songs, die sich voller Emotionalität einfräsen und festhaken. Die 1976 in Serbien Geborene Sängerin Jelena Kuljić musste infolge des Bürgerkriegs ihre Heimat verlassen. Daheim hatte sie als ungestümer Punk begonnen, dann studierte sie Jazzgesang in Berlin und bekam hier diverse Kontakte zur Szene. Als Schauspielerin ist sie festes Mitglied der Münchner Kammerspiele. Als Vokalistin ist sie hochenergetisch und wie ein krasses Naturereignis. Egal, was sie macht, sie ist da wie ein klarer Strahl. Und der umkreist präzise und durchsetzungsstark die Kerne der Dinge. Die Authentizität des Erlebten gibt ihren Botschaften eine tiefer gehende Glaubhaftigkeit.
…Ihr Quartett KUU! ist eine Band der Superlative. Die beiden Gitarristen Kalle Kalima und Frank Möbus sowie Schlagzeuger Christian Lillinger sind exponierte Vertreter eines neuen europäischen Jazz, der sich nicht in Traditionsfortschreibung genügt. In immer andere Konstellationen haben sie ihren Innovationsgeist eingespeist. Hier führen sie im Dienste dieser Sängerin messerscharf vor, wie Rockmusik 2018 funktionieren kann. Dabei geht es um kollektiven Ausdruck und nicht um Selbstdarstellung oder gar Kompetition. Hier wird nicht gefrickelt und gegniedelt, hier geht es gemeinsam zur Sache. Rechts und links vom enorm Druck machenden Schlagzeug verschmelzen die beiden Gitarren zu einem ebenso gigantischen wie sensiblen Meta-Instrument. Einfach gute, mit Nachdruck beschwörende Musik jenseits der Schubladen entsteht so. Es hilft wenig, Zappa oder Nina Hagen als Referenzpunkte aufzurufen. Man sollte das stattdessen laut und vorurteilsfrei hören ohne den Blödsinn vorgefertigter Definitionen. Das redet, weil es etwas zu sagen hat, und weist so einen Ausweg aus allgegenwärtigen Sackgassen.
Diese Musik ist von unglaublicher Kraft. Sie rüttelt auf, macht Zusammenhänge sinnfällig, erreicht gleichermaßen Beine, Kopf und Seele. Sie ist filigran, kompakt und auf der Höhe der Zeit. Mal legen drei verschworene Individualisten ihrer Sängerin Kuschelflächen, dann wieder Nagelbretter. Die Leichtigkeit und das Eingängige dieser Musik sind minutiös erarbeitet. Sie passt perfekt in die Gitarrenrenaissance des Jazz dieser Tage und weist gleichzeitig weit darüber hinaus. Live wächst diese Musik ins Phänomenale, wenn die theatralische Kunst der Jelena Kuljić von dieser fintenreich losgehenden Band umflirtet, kommentiert und gesteigert wird.
Ulrich Steinmetzger
Robert Landfermann Quintett feat Jim Black
KIM meets KLAENG
CD-release „Brief“ Pirouet Records
Christian Weidner – Altsaxophon
Sebastian Gille – Tenorsaxophon
Elias Stemeseder – Piano
Jim Black – Schlagzeug
Robert Landfermann – Bass, Komposition
„Der Kölner Bassist Robert Landfermann agiert nicht nur als Solist, Partner oder Sideman, sondern auch immer mehr als Initiator von aufregenden größeren Projekten, wie bei seinem neuen Quintett. Zwischen Landfermann am Bass sowie Christian Weidner (Altsax) Sebastian Gille (Tenorsax), Elias Stemeseder (Piano) sowie dem New Yorker Jim Black am Schlagzeug entsteht ein tiefgehender Diskurs über große Ideen – genährt vom Geist der Neuen Musik, von Folk-Aspekten und Freejazz-Radikalität oder auch atmosphärisch angelegter Klangästhetik. Und diese Truppe weiß dafür so sorgen, dass alles sinnlich bleibt – und dass es swingt. Dass hier Jazz aus der Gegenwart entspringt und dass er sich in seinen Randbereichen am aufregendsten zeigt. Und dass er wild wuchern muss.“ Stefan Pieper Robert Landfermann ist Preisträger des WDR- und SWR-Jazzpreises, des NRW-Förderpreises und des neuen deutschen Jazzpreises Mannheim. Sein Spiel ist auf über 70 Tonträger-Veröffentlichungen dokumentiert. Er arbeitete bereits mit Jazzstars wie Joachim Kühn, John Scofield, Tomasz Stanko, Django Bates, Chris Potter und Lee Konitz.
S P O I L E R
Liz Kosack – synth
Julia Reidy – gt
Brad Henkel – tpt
Sam Hall – dr
“The morning air, spilling over with radioactive motes, gray and sun-beclouding, belched about him, haunting his nose; he sniffed involuntarily the taint of death.” -Phillip K Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep
This outfit is working with the pre-emptive imagination of film music, using a series of cut-up and clashing chunks of sonically crystallised micro-adventures, to create a constantly unfolding meta-narrative. probably. As your friendly neighborhood iconoclasts, if you cherish the banal, they will ruin it for you.
AFTERPARTY
Loop Motor / BeatDenker / Kaspar Müller
KIM meets Subwater Beats Collective!
Loop Motor – mouthmade electronic music
One mouth, one voice and a loop station – this is loop motor. The live loop artist continuously beatboxes, raps and samples herself. In doing so, she creates music seemingly electronic whilst coming from only one source of sound – her mouth. She sends her beatbox, vocal basslines and harmonies through effect pedals, producing massive tracks that are extremely danceable. 100% live on stage Hip Hop, Neo Soul, Dub Step and Drum’n’Bass to get down to.
Beatdenker plays live and improvises everytime and everywhere new. Several guitarriffs, -chords and -melodies are blown through a magical synthesizer, modified and looped plus added by also live played drum samples through a MPC. The outcome of this are wonky hip-hop beats, thick neurofunk basses, wobbling dubstep grooves combined with dreamy, technoid melodies. Action!
Kaspar Müller – Neurofunk. This guy is into all kinds of sounds and noises. You never know if he’ll bring his drum machines, synths, small scratch turntables, real drums – or everything. Every time the setup is different so that the performance remains a thriller (also for Kaspar Müller himself), but one thing is for sure: it’s always dark and crunchy!
